Résidence sonore

Présentation

Dans le cadre du programme de Résidence sonore, le musée finance une œuvre sonore qui pourra intégrer les collections du musée. L’œuvre produite dans le cadre de la résidence pourra résulter d’une pratique artistique transdisciplinaire et ne pas être une œuvre strictement sonore. Cependant, l’œuvre devra être conçue principalement à partir de la matière sonore. Elle pourra faire appel à tous types de matériaux sonores (musique, voix parlée ou chantée, sons d’ambiance…).

Le jury donnera la priorité aux œuvres conçues en lien avec les collections, enjeux et thématiques du musée. À ce titre, l’artiste pourra notamment, s’il le souhaite, s’appuyer sur le fonds audiovisuel et sonore du musée, consultable ici, ou sur la collection d’instruments de musique. Il est cependant souligné que, à de très rares exceptions et pour des impératifs de conservation, les instruments provenant des réserves du musée (« tour des instruments ») ne peuvent être mis en jeu. La mise en jeu des instruments ne doit donc pas constituer l’axe central du projet soumis.

L’espace appelé « Boîte Musique », situé au niveau R2 du musée (plan en Annexe 2), est un lieu dédié à la présentation d’œuvres musicales ou audiovisuelles. Les œuvres réalisées dans le cadre de la Résidence sonore sont présentées dans cet espace. En conséquence, la « Boîte Musique » devra faire partie du projet proposé par le lauréat, soit en tant que lieu d’installation, soit en tant qu’espace de médiation.

Si les espaces du musée peuvent être exploités pour une première présentation de l’œuvre, cette dernière devra pouvoir, le cas échéant, être adaptée pour une présentation dans d’autres lieux de diffusion. Les espaces du musée sont présentés en annexe du présent appel à projets.

A l’issue de sa production, l’œuvre sera présentée au public du musée au cours d’une sortie de résidence dont les modalités seront déterminées par l’artiste dans le dossier de candidature (performance, rencontre, ateliers…).

Moyens techniques mis à disposition

Dans le cadre de la Résidence sonore, le musée du quai Branly – Jacques Chirac s’est associé au Fresnoy - Studio national des arts contemporains qui accueillera l’artiste pour deux sessions de travail d’environ une semaine pour l’accompagner dans la production de son œuvre, et mettra à sa disposition ses moyens techniques de création et de post-production sonores.

Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, situé à Tourcoing (à 16km de Lille) est un pôle d’excellence dans l’enseignement artistique, audiovisuel et numérique français, dont le programme pédagogique met en avant le croisement des disciplines, et la production d’œuvres à échelle réelle avec des moyens de production professionnels. La direction artistique de l’école, pilotée par Alain Fleischer, encourage par ailleurs le passage des outils, supports et langages traditionnels de la modernité (cinéma, photographie, vidéo, création sonore et musicale) à l’univers des technologies émergentes et des arts numériques.

Chaque année, l’établissement accueille des artistes qui comptent parmi les plus renommés de la scène internationale, toutes disciplines confondues. À titre d’exemple, on peut citer Jean-Luc Godard, Anne Teresa de Keersmaeker, Sarkis, Gary Hill, Choï, Charles Sandison, Ryoji Ikeda et plus récemment Ben Russell ou Laure Prouvost. Ces créateurs accompagnent les projets des jeunes artistes étudiant au Fresnoy, tout en réalisant euxmêmes un projet personnel.

Présentation de l’annonceur

À la fois musée, centre culturel, lieu de recherche et d’enseignement, le musée du quai Branly – Jacques Chirac met à l’honneur les cultures extra-européennes au cœur de Paris. Né de la volonté de créer une nouvelle institution dédiée aux arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, le musée a ouvert au public en 2006 dans un bâtiment conçu par Jean Nouvel. Cette répartition géographique se retrouve dans le parcours muséographique, où sont exposées près de 3 500 œuvres.

La collection comprend également quatre ensembles importants de photographies, de textiles et vêtements, d’instruments de musique et d’œuvres de la collection « Mondialisation historique et contemporaine » (dessins, estampes, peintures, sculptures, mobilier).

Parallèlement à la collection d’objets, le musée a pour mission de valoriser et faire connaître le patrimoine immatériel des cultures qu’il représente, à travers notamment un important fonds audiovisuel et sonore, des axes de recherche, des programmes multimédias et une programmation d’arts de la scène.

L’institution témoigne de la vitalité des créations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques et, d’un même geste, manifeste la nécessité de préserver leur diversité, l’obligation de favoriser leur dialogue, leur connaissance et reconnaissance mutuelles. Lieu de décloisonnement et de questionnement critique, il s’attache à faire découvrir, à travers la richesse de ses collections et de sa programmation, l’infinie diversité des cultures.

Le musée du quai Branly – Jacques Chirac se dresse à la confluence des beaux-arts, de l’ethnographie et de l’art d’aujourd’hui. Entre ses murs, témoignages anciens et contemporains entrent en résonnance et les œuvres s’ouvrent à d’autres dimensions, d’autres formes, d’autres temporalités. La préoccupation du contemporain n’a d’ailleurs cessé de parcourir les réflexions menées depuis la création de l’institution. Elle s’est jusqu’à présent manifestée principalement par des œuvres plastiques (peintures aborigènes et collections de photographies contemporaines, expositions temporaires) et la présentation d’arts de la scène pluridisciplinaires.

Les œuvres exposées au musée ont la particularité de raconter une histoire visible et de porter un sens dissimulé, puisque les objets matériels présentés sont très souvent le support d’une dimension immatérielle, intangible (danse, gestes, rituels, paroles, chants…). Conscient de l’importance que revêt aujourd’hui le médium son dans la régénération du patrimoine immatériel, le musée s’est engagé dans une démarche à long terme de soutien et de valorisation de la création contemporaine en art sonore. Le programme de Résidence sonore en est un des éléments-clefs.

Le son (qu’il s’agisse de musique, de voix ou de sons issus de l’environnement) est par ailleurs au cœur des réflexions sur le musée de demain. Il est envisagé comme une autre façon d’appréhender les œuvres, au-delà de la stricte perception visuelle, qui permet notamment une meilleure inclusivité de tous les publics et l’intégration de la multiplication des approches, de la pluralité des voix autour des objets présentés.

Informations de contact

residencesonore@quaibranly.fr

Modalités de candidature

La Résidence sonore du musée du quai Branly – Jacques Chirac est exclusivement ouverte aux artistes originaires de l’un des quatre continents représentés dans les collections du musée du quai Branly – Jacques Chirac : Afrique, Asie, Amériques, Océanie. Seuls les artistes ressortissants de ces zones géographiques (y compris les départements et territoires d’outre-mer français), en tant que nationaux ou binationaux, sont éligibles au programme de la Résidence.

Il n’y a pas de limite d’âge pour candidater.

Un projet peut être présenté par plusieurs artistes ou par un collectif. Dans ce cas, le montant de la dotation devra être partagé entre les personnes ayant présenté un même projet ensemble. Un projet (identique ou similaire) ne peut pas être soumis à nouveau s’il a déjà été présenté lors d’un précédent appel à projets du musée. Dans ce cas, il ne sera pas soumis à l’appréciation du jury.