Professeur d’Enseignement Artistique spécialité Photographie

Présentation de l’annonceur

L’ESA est un établissement public d’enseignement supérieur qui conduit près de 100 étudiants à des diplômes de niveau Bac+3 (DNA) et Bac+5 (DNSEP) en Art.

L’École Supérieure d’Art de La Réunion est un établissement d’enseignement supérieur artistique francophone, le seul dans la zone de l’océan Indien, sous tutelle pédagogique du Ministère de la Culture et accrédité par le Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche pour la délivrance de diplômes nationaux de grade licence et master en art. Son laboratoire de recherche intitulé « API — Art paysage Insularité » développe une réflexion singulière sur le paysage dans ses dimensions géographiques, ethnologiques et sociétales ou dans sa capacité à questionner la notion de documents et d’archives.

Informations de contact

Isabelle Ponamalé : direction@esa.re
- 0262430801

Mission(s)

La mission du poste :

Sous l’autorité de la Direction, vous enseignez en 1er cycle et 2d cycle à partir de votre pratique personnelle et en accord avec le projet d’établissement et l’ensemble du programme d’enseignement.

Les missions sont :

1. Enseignement de la photo

2. Lecture critique de l’image

3. Conception et rédaction des plans de cours en regard des RNCP

4. Organisation et suivi des études des étudiant.es

5. Évaluation des étudiant.es

6. Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels

7. Pratique artistique de la photo, connue et reconnue dans le champ de l’art contemporain

8. Participation aux activités de recherche du laboratoire

Activités (principales, secondaires, occasionnelles) :

• Activité secondaire : mission de coordination d’année et/ou de coordination de la recherche et/ou de projets partenariaux
• Activité transverse : application des règles d’hygiène, de sécurité et santé des personnes

Compétences professionnelles requises sur le poste :

1. Enseignement de la discipline photo

• Communiquer techniquement des gestes artistiques dans le cadre d’une pédagogie individuelle ou de groupe
• Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d’exécution et d’interprétation
• Déterminer le champ des compétences à acquérir en lien avec le projet d’établissement
• Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité
• Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
• S’informer sur les recherches en matière de formation et d’organisation des études
• Inscrire son activité d’enseignement dans le projet d’établissement
• Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l’étudiant.e
• Enseigner les pratiques numériques et questionner les productions issues de l’intelligence artificielle dans le cadre de la discipline
• Apporter un regard critique sur le médium.

2. Organisation et suivi des études des étudiant.es

• Organisation et suivi des études des étudiant.es
• Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
• Identifier les différentes catégories de publics
• Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des étudiant.es
• Identifier et accompagner le projet personnel de l’étudiant.e
• Accompagner l’étudiant.e dans la découverte et l’appropriation des moyens propres au développement de sa pratique
• Repérer et favoriser l’expression, la personnalité et la sensibilité des étudiant.es
• Conseiller les étudiant.es et les accompagner dans leur orientation

3. Évaluation des étudiant.es

• Évaluer des étudiant.es
• Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
• Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
• Exploiter les résultats de l’évaluation dans l’ajustement des enseignements
• Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
• Participer à l’organisation et à la conduite de jurys

4. Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels

• Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
• Prendre en compte les ressources du territoire de l’établissement
• Participer aux différentes instances de concertation de l’établissement
• Participer au développement d’une approche collective et à la coproduction du projet d’établissement
• Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création, etc.)
• Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de l’établissement
• Accompagner des groupes constitués dans leurs projets et leur pratique
• Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets

5. Pratique artistique

• Se confronter aux différentes productions artistiques dans sa discipline
• Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
• Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
• Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d’exécution technique et artistique
• Participer artistiquement au projet d’établissement
• Organiser et animer ses réseaux professionnels
• Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l’établissement

6. Participation aux activités de recherche du laboratoire

• Connaissances socio-professionnelles et générales :
• Connaissances socioprofessionnelles :
• Théorie et pratique des langages artistiques
• Techniques d’animation et de pédagogie de groupe
• Techniques artistiques utilisées dans l’art (outils, instruments, logiciels, etc.)
• Évolution des esthétiques
• Culture active de la discipline et de la pratique enseignées
• Histoire, philosophie, sociologie de l’art
• Techniques de lecture des œuvres, analyse
• Programmes et niveaux de qualification nationaux
• Texte et schémas d’orientation pédagogique ministériels et interministériels
• Évolution de la discipline et des pratiques
• Méthodes et techniques pédagogiques
• Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
• Parcours personnalisé de l’étudiant.e
• Caractéristiques du public étudiant
• Cycles, niveaux et nomenclature des études
• Méthodes et techniques d’évaluation
• Fonctionnement d’un établissement d’enseignement, organes de concertation et de décision
• Principes et mise en œuvre d’un projet d’établissement
• Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
• Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
• Métiers de la culture
• Réseaux professionnels d’information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
• Offre de formation et de perfectionnement artistique
• Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
• Connaissance et/ou expérience de l’école supérieure d’art et de son environnement : réseau partenarial dans l’île et l’océan indien
• Respect de la déontologie de l’enseignement et sens du service public

Savoirs généraux et formations :

• Enjeux, évolution et cadre réglementaire de l’enseignement
• Techniques de communication
• Principes et techniques de conduite de projet
• Outils d’évaluation des activités
• Principes de la gestion des compétences
• Cadre réglementaire des jurys
• Caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire
• Pratique de l’anglais à l’écrit et à l’oral
• Niveau Master dans la discipline ou pratique similaire.

Savoir être :

• Écoute
• Respect
• Disponibilité

Conditions d’exercice (temps de travail, cycles de travail, horaires, contraintes, astreintes, moyens mis à disposition…) :

• Travail en salle de cours à l’intérieur/extérieur de l’établissement,
• Temps de préparation, rédaction des plans de cours et de correction, réunions pédagogiques, bilans…
• Temps de veille
• Déplacements possibles
• Contraintes horaires et de congés
• Quotité horaire : 75%
• Disponibilité, mobilité

Profil et compétences recherchés

Plasticien ou Plasticienne, professionnel du monde de l’Art Contemporain.

Modalités de candidature

Le dossier de candidature (CV, portfolio, note sur les objectifs pédagogiques de la discipline et progression attendue sur les 2 cycles, lettre de motivation) doit être transmis à l’attention de M. le Président de l’ESA Réunion, par courriel : direction@esa.re avant le 14 juin 2026 (minuit, heure de La Réunion).